David Fincher, né le 28 août 1962 à Denver (Colorado), est un réalisateur et producteur américain.

Il est principalement connu pour avoir réalisé les films Seven (1995), Fight Club (1999), L’Étrange Histoire de Benjamin Button (2008), The Social Network (2010) et Gone Girl (2014) qui lui ont valu diverses récompenses et nominations aux Oscars du cinéma ou aux Golden Globes. Réputé pour son perfectionnisme, il peut tourner un très grand nombre de prises de ses plans et séquences afin d’obtenir le rendu visuel qu’il désire. Il a également développé et produit les séries télévisées House of Cards (2013) pour laquelle il remporte l’Emmy Award de la meilleure réalisation pour une série dramatique en 2013 et Mindhunter (2017), diffusées sur Netflix.

David Fincher a également réalisé de nombreux vidéoclips pour des artistes tels que Madonna ou Michael Jackson.

Jeunesse et formation

David Fincher est né le 28 août 1962 à Denver, Colorado (États-Unis). Sa mère, Claire, est infirmière psychiatrique et travaille dans des programmes de désintoxication. Son père, Howard, connu sous le nom de Jack Fincher, est journaliste et chef de service pour le magazine Life. À l’âge de 2 ans, David et sa famille déménagent à Anselmo, en Californie. Le réalisateur Georges Lucas est alors un de ses voisins. Inspiré par le western Butch Cassidy et le Kid (1969), Fincher commence à faire des films avec une caméra 8 mm dès l’âge de 8 ans. La famille s’installe ensuite à Ashland, dans l’Oregon, où Fincher obtient son diplôme de fin d’année au lycée Ashland High School.

Il débute comme « technicien à tout faire » sur les films de John Korty puis devient technicien des effets spéciaux pour le film d’animation Twice upon a time sorti en 1983 . En 1983, il est engagé par la société d’effets spéciaux Industrial Light & Magic, où il travaille sur des films comme Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), L’Histoire sans fin (1984), Le Secret de la pyramide (1985) et Indiana Jones et le Temple maudit (1984). Sur ce dernier film, il est à l’origine de l’effet visuel de la scène où Harrison Ford est suspendu à une échelle dans le vide, les autres techniciens ne parvenant pas à créer cette illusion.

En 1984, il quitte ILM et tourne une publicité préventive destinée à avertir les femmes enceintes des dangers du tabac pendant leur grossesse. Diffusée à la télévision pour l’American Cancer Society, cette publicité choc qui montre un fœtus en train de fumer attire l’attention des producteurs d’Hollywood et lui permet de réaliser le documentaire The Beat of the Live Drum en 1985.

En 1986, il s’associe avec les producteurs Steve Golin et Sigurjón Sighvatsson ainsi qu’avec les réalisateurs Dominic Sena, Greg Gold et Nigel Dick pour fonder la société de production Propaganda Films. La société révèle des cinéastes comme Spike Jonze ou Michael Bay, produit certaines œuvres de David Lynch et donne naissance à la révolution MTV grâce à ses vidéoclips.

Il continue ensuite à réaliser des publicités pour Nike, Pepsi, Sony, Converse, Coca-Cola ou Levi’s, et de nombreux vidéoclipspour divers chanteurs et groupes de musique (notamment pour Michael Jackson, Madonna, The Rolling Stones et George Michael); avant de se tourner vers le cinéma.

Carrière

Alien 3

Pour son premier long métrage, David Fincher réalise Alien 3 (1992) et doit succéder à Ridley Scott et James Cameron, dont les films ont connu un succès critique et commercial: 78 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour Alien, le huitième passager (1979) et 81 millions de dollars pour Aliens, le retour (1986). David Fincher subit une certaine pression et de nombreux désaccords avec la production surviennent durant le tournage et le montage. Les producteurs, mécontents de la fin du film, en tournent une seconde. Ainsi privé du final cut, David Fincher renie le film par la suite. Le 22 mai 1992, Alien³ sort sur les écrans américains. L’œuvre est sombre, aussi bien sur le fond que sur la forme. Le film rapporte 55 millions de dollars aux États-Unis, et en tout environ 159 millions de dollars à travers le monde pour un budget initial de 50 millions de dollars.

Seven

Basé à partir d’un scénario d’Andrew Kevin Walker, Seven (1995) raconte l’histoire de deux détectives (joués par Brad Pitt et Morgan Freeman) traquant un tueur en série machiavélique (interprété par Kevin Spacey) dont les meurtres sont commis à la suite de la violation d’un des sept péchés capitaux. Le film sort le 22 septembre 1995 aux États-Unis. Ce thriller permet à Fincher d’être reconnu. Seven rapporte 100 millions de dollars de recettes aux États-Unis et plus de 320 millions de dollars à travers le monde, pour un budget initial de 33 millions de dollars.

The Game

The Game (1997) est le troisième film de David Fincher. Un riche homme d’affaires (interprété par Michael Douglas) accepte de participer à un mystérieux jeu de rôle qu’il a reçu en cadeau par son frère (joué par Sean Penn) à son anniversaire. Le thriller sort sur les écrans américains le 12 septembre 1997 et rapporte 48 millions de dollars aux États-Unis, soit en tout environ 110 millions de dollars à travers le monde pour un budget estimé à 50 millions de dollars.

Fight Club

Le 15 octobre 1999, Fight Club sort sur les écrans américains. Ce long métrage est une adaptation du roman éponyme de Chuck Palahniuk. La distribution comprend Brad Pitt, Edward Norton et Helena Bonham Carter dans les rôles principaux. David Fincher réalise un film violent et sombre qui porte un regard critique sur la société de consommation, et qui émet un point de vue philosophique. L’appartement du personnage que joue Edward Norton est entièrement meublé par Ikea. Le film est un échec au box-office, ne rapportant en tout que 100 millions de dollars à travers le monde pour un budget initial de 65 millions de dollars. Cependant le film renoue avec le succès grâce à sa sortie en DVD, il est depuis considéré comme un film culte.

Panic Room

Après le controversé Fight Club, les studios proposent au réalisateur un « film de commande », c’est-à-dire un film déjà écrit : Panic Room (2002). Basé sur un scénario de David Koepp, ce thriller en huis clos avec Jodie Foster, Kristen Stewart (dans son premier rôle important au cinéma), Forest Whitaker et Jared Leto sort le 22 mars 2002 aux États-Unis. Il permet au réalisateur de renouer avec le box-office car il rapporte plus de 96 millions de dollars sur le territoire américain, soit en tout 196 millions de dollars à travers le monde pour un budget initial de 48 millions de dollars.

Zodiac

Après cinq ans d’absence et plusieurs projets avortés (dont la réalisation de Mission impossible 3 (2006) suite à un désaccord artistique avec l’acteur Tom Cruise, ou encore Les Seigneurs de Dogtown (2005) qu’il se contentera de produire), David Fincher réalise son sixième long-métrage. Adapté du livre du même nom de Robert Graysmith, Zodiac, sort le 2 mars 2007 aux États-Unis. Les rôles principaux sont tenus par Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. et Mark Ruffalo.

Le film s’inspire de faits réels et d’un des tueurs en série les plus célèbres de l’histoire des États-Unis : le tueur du Zodiaque qui sévissait en Californie entre 1966 et 1978 et qui a particulièrement marqué David Fincher lorsqu’il était enfant. En effet, lorsque ce dernier vivait avec sa famille dans le nord de la Californie, son père l’informa un matin au petit-déjeuner de la présence dans la région d’un assassin baptisé le tueur du Zodiaque. David Fincher expliquera par la suite : « Je me souviens lui avoir demandé ce que faisaient ces voitures de policiers qui encadraient nos bus de ramassage scolaire. Il m’avait expliqué qu’un tueur équipé d’un fusil à longue vue envisageait de tuer des enfants qui partaient de bon matin à l’école. J’avais la sensation d’être confronté au mal absolu ».

Le film, qui a été présenté en compétition officielle pour la Palme d’or au festival de Cannes 2007, est un échec au box-office, rapportant un peu moins de 85 millions de dollars à travers le monde pour un budget initial estimé à 65 millions de dollars.

L’Étrange Histoire de Benjamin Button

L’Étrange Histoire de Benjamin Button sort au cinéma en 2008. Ce long métrage est une nouvelle fois l’adaptation d’une œuvre littéraire, cette fois-ci celle d’une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald qui raconte l’histoire d’un homme qui naît dans le corps d’un vieillard et qui va rajeunir jusqu’à sa mort. Brad Pitt, avec qui il collabore pour la troisième fois, et l’actrice Cate Blanchett y tiennent les rôles principaux. Avec un budget initial de 150 millions de dollars, le film rapporte plus de 333 millions à travers le monde. Le film remporte trois Oscars lors de la 81^ème cérémonie des Oscars : l’Oscar de la meilleure direction artistique, l’Oscar du meilleur maquillage et l’Oscar des meilleurs effets visuels.

The Social Network

Millénium : Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes

La série House Of Cards

En 2013, David Fincher se lance dans la série télévisée avec House of Cards. Il développe et coproduit la série avec l’acteur Kevin Spacey, qu’il retrouve 17 ans après Seven et 3 ans après The Social Network (film sur lequel Spacey a travaillé en tant que producteur exécutif). House of Cards est une adaptation écrite intégralement par le scénariste Beau Willimon, à partir du roman homonyme de Michael Dobbs et de la mini-série britannique qui s’en inspire. On y suit l’histoire de Frank Underwood (Kevin Spacey), un homme politique américain qui veut devenir Président des États-Unis par tous les moyens. Un homme de pouvoir, d’ambition, charismatique et rude, accompagné d’une épouse (incarnée par Robin Wright) tout aussi ambitieuse. L’actrice Kate Mara (soeur de Rooney Mara dont Fincher a lancé la carrière avec The Social Network et son adaptation de Millénium), fait aussi partie du casting de la série. Les deux premiers épisodes sont réalisés par David Fincher. La première saison de 13 épisodes a été diffusée à partir du 1^er février 2013 aux États-Unis sur Netflix. En 2018, House of Cards se termine après six saisons.

Gone Girl

Le Dahlia Noir en bande dessinée

Bien avant l’adaptation cinématographique de Brian De Palma en 2006, David Fincher voulait adapter le roman Le Dahlia noir de James Ellroy, avec Tom Cruise en tête d’affiche. Finalement, le projet ne se concrétise pas, tout comme un projet d’adaptation de la bande dessinée de Jacamon et Matz, Le Tueur. Cependant Matz et David Fincher vont garder contact et lorsqu’ils obtiennent l’autorisation de James Ellroy lui-même, ils décident d’adapter Le Dahlia noir en bande dessinée, éditée en France par Casterman en 2013.

La série Mindhunter

En 2017, David Fincher revient à la série avec Mindhunter en tant que réalisateur. Il est également l’un des producteurs exécutifs avec sa femme Ceán Chaffin, Charlize Theron, et Josh Donen. Créée par Joe Penhall et produite principalement par Jim Davidson, elle s’inspire de l’ouvrage Mindhunter: Dans la tête d’un profileur aux Éditions Michel Lafon de John E. Douglas et Mark Olshaker. La série raconte la naissance du profilage et retrace le parcours de deux agents du FBI, Holden Ford (interprété par Jonathan Groff) et Bill Tench (Holt McCallany), qui décident de mener une enquête aux méthodes révolutionnaires à la fin des années 1970. Ils interrogent alors des tueurs en série afin de mieux cerner leurs personnalités et ainsi pouvoir résoudre des affaires criminelles. La première saison comprenant 10 épisodes, dont 4 réalisés par David Fincher, a été diffusée sur Netflix à partir du 13 octobre 2017.

Vie privée

De 1990 à 1995, il a été marié avec Donya Fiorentino, avec qui il a eu une fille, Phelix Imogen, née en 1994.

Il est marié à la productrice Ceán Chaffin, qu’il fréquente depuis 1996.

Style

David Fincher est à classer parmi les réalisateurs « visuels ». Issu du monde des effets spéciaux et des vidéoclips, il maîtrise parfaitement les techniques permettant d’obtenir le rendu visuel qu’il désire, notamment en matière de photographie et de postproduction. Tout comme le réalisateur Stanley Kubrick, réputé pour son perfectionnisme et très attaché aux détails, il peut tourner un très grand nombre de prises de ses plans et séquences (par exemple, une centaine de prises avec Rooney Mara et Jesse Eisenberg lui ont été nécessaires pour tourner la scène d’introduction du film The Social Network). Les génériques de ses films sont par ailleurs très travaillés et soignés.

Les films de David Fincher ont en commun la thématique de la douleur psychique ou physique causée par le combat entre le bien et mal, l’enfermement, la solitude, l’obsession ou encore l’aliénation.

Fight Club a été critiqué pour son orientation politique. On l’a accusé de propager un message fasciste, voire nihiliste, ou à l’inverse anarchiste, véhiculant un message libertaire.

David Fincher est passionné par la scène démo, une sous-culture informatique qui s’intéresse particulièrement à la création artistique sous forme de programme comme la musique assistée par ordinateur, l’infographie et la programmation.

Parmi ses films préférés, on peut citer : Butch Cassidy et le Kid (1969), Chinatown (1974), Docteur Folamour (1964), Le Parrain 2 (1974), Taxi Driver (1976), Bienvenue Mister Chance (1979), Que le spectacle commence (1979), Alien (1979), Fenêtre sur cour (1954), Zelig (1983), Cabaret (1972), Paper Moon (1973), Les Dents de la mer (1975), Lawrence d’Arabie (1962), Les hommes du président (1976), Huit et demi (1963), Citizen Kane (1941), Les Moissons du ciel (1978), American College (1978), Mad Max 2 (1981), L’Année de tous les dangers (1982), American Graffiti (1973), Terminator (1984), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), L’Exorciste (1973) et Le Lauréat (1967).

Distinctions

Récompenses

• Sant Jordi Awards 1997 : prix du public du meilleur film étranger pour Seven
• Directors Guild of America Awards 2004 : pour son travail sur les publicités pour Nike Gridiron (Gamebreakers), Nike (Speed chain), Xelibri Phones (Beauty for Sale)
• NBR Awards 2008 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• London Film Critics Circle 2009 : réalisateur de l’année pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Vancouver Film Critics Circle 2009 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• LA Film Critics (LAFC) 2010 : Meilleur film de l’année / Meilleur réalisateur / Meilleur scénario / Meilleure musique pour The Social Network
• New York Film Critics Online (NYFCO) 2010 : Meilleur film de l’année / Meilleur réalisateur pour The Social Network
• Boston Film Critics (BFC) 2010 : Meilleur film de l’année / Meilleur réalisateur / Meilleur scénario / Meilleure musique pour The Social Network
• Césars 2011 : César du meilleur film étranger pour The Social Network
• Golden Globe 2011 : Golden Globe du meilleur réalisateur pour The Social Network
• British Academy Film Awards 2011 : BAFTA du meilleur réalisateur pour The Social Network
• Emmy Awards 2013 : Meilleur réalisateur pour une série dramatique pour House of Cards

Nominations

• Saturn Awards 1993 : Meilleur réalisateur pour Alien³
• Saturn Awards 1996 : Meilleur réalisateur pour Seven
• Fantasporto 1996 : Meilleur film pour Seven
• Blue Ribbon Awards 1997 : Meilleur film en langue étrangère pour Seven
• OFCS Awards 1999 : meilleur réalisateur pour Fight Club
• CFCA Awards 2007 : meilleur réalisateur pour Zodiac
• OFCS Awards 2007 : meilleur réalisateur pour Zodiac
• Bodil 2008 : Meilleur film américain pour Zodiac
• Empire Awards 2008 : meilleur réalisateur pour Zodiac
• London Film Critics Circle 2008 : meilleur réalisateur de l’année pour Zodiac
• CFCA Awards 2008 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Saturn Awards 2009 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Golden Globes 2009 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• BAFTA Awards 2009 : BAFTA du meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Critics Choice Awards 2009 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Directors Guild of America Awards 2009 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button ainsi que pour son travail sur les publicités pour Nike (“Fate”), Stand up to Cancer (“Stand up for Something”) et Apple (“Hallway”)
• OFCS Awards 2009 : meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Oscars 2009 : Oscar du meilleur réalisateur pour L’Étrange Histoire de Benjamin Button
• Oscars 2011 : Oscar du meilleur réalisateur pour The Social Network
• Directors Guild of America Awards 2012 : meilleur réalisateur pour Millénium : Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes
• Critics’ Choice Movie Awards 2015 : meilleur réalisateur pour Gone Girl
• Golden Globes 2015 : meilleur réalisateur pour Gone Girl
• Satellite Awards 2015 : meilleur réalisateur pour Gone Girl

Source: Wikipédia