James Eugene Carrey, dit Jim Carrey, né le 17 janvier 1962 à Newmarket en Ontario au Canada, est un acteur, humoriste, scénariste et producteur de cinéma canado-américain.

Il s’est fait connaître au cinéma grâce aux films à succès Ace Ventura, détective chiens et chats (1994), The Mask (1994) et Dumb and Dumber (1994). Ses comédies sont basées sur un humour gestuel et de nombreuses grimaces, ce qui deviendra sa marque de fabrique.

Il confirme avec des comédies construites autour de lui: Disjoncté (1996), Menteur, menteur (1997), Fous d’Irène (2000) et Bruce tout-puissant (2003). Parallèlement, il s’impose dans un registre dramatique : The Truman Show (1998), Man on the Moon (1999), The Majestic (2001) et Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). Ses performances lui valent deux Golden Globes.

Durant les années 2010, il se concentre sur des productions destinées à la jeunesse: Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire de Brad Silberling (2004), Le Drôle de Noël de Scrooge (2009), Monsieur Popper et ses pingouins (2011), L’Incroyable Burt Wonderstone (2013),

En revanche, ses retours dans un registre dramatique ne sont pas suivis par le grand public, Kick-Ass 2 (2013), Dark Crimes (2016) et The Bad Batch (2017) passent inaperçus.

Jeunesse

James Eugene Carrey est né le 17 janvier 1962 à Newmarket (Ontario), au Canada. Fils cadet de Perci Carrey, musicien de jazz et comptable, et de Kathleen Carrey, ménagère, il a deux grandes sœurs, Rita et Patricia, et un frère aîné, John. Il est élevé dans une famille catholique d’origine française (à l’origine le nom était Carré, sa famille est originaire de Saint-Malo), et écossaise, qui aurait d’ailleurs vécu à quelques pas de la maison de la famille de John Candy.

À l’âge de sept ans, il se découvre un talent pour la comédie et c’est tout naturellement qu’il s’entraîne à faire des grimaces devant un miroir, pour finir par se produire dans de petits spectacles organisés pour sa classe. Très vite son père décèle du talent chez son fils et décide de l’aider à organiser des spectacles dans différents cabarets à Toronto. Malheureusement la réussite n’est pas au rendez-vous et Carrey arrête l’école à seize ans pour rejoindre son père dans une usine de pneus.

Carrière

Précarrière

Bien que sa première expérience d’humoriste n’ait pas été un succès, Carrey s’essaye au stand-up et se produit où l’on veut bien l’accueillir. Ainsi il devient tête d’affiche au Yuk Yuk’s de Toronto, un critique du Toronto Star qualifie même Carrey de « véritable star qui prend vie ». C’est ainsi qu’en 1981, alors à peine âgé de dix-neuf ans, il quitte son pays natal (Canada) pour rejoindre Los Angeles en Californie avec seulement 1 000 dollars en poche.

Débuts à Hollywood (1981-1994)

Arrivé en Californie, Jim Carrey tente sa chance au Comedy Store de Mitzi Shore, son abattage et son style particulier en font bientôt une vedette de la troupe.

C’est ainsi que Rodney Dangerfield le remarque et le prend avec lui en tournée à travers les États-Unis. Auréolé de sa toute nouvelle notoriété, l’acteur se tourne vers la télévision, auditionnant pour le casting de la saison 1980-1981 du réputé Saturday Night Live. Il n’est pas retenu pour l’émission.

Il décroche un premier rôle comique à la télévision dans le téléfilm Introducing… Janet (1983) et intègre l’émission de la NBC The Duck Factory l’année suivante.

Il obtient son premier rôle marquant au cinéma dans la comédie Copper Mountain (1983), qui exploite déjà son incroyable plasticité, dans lequel il fait d’ailleurs son imitation de Sammy Davis, Jr..

Par la suite, il apparaît notamment dans Peggy Sue s’est mariée (1986), de Francis Ford Coppola, aux côtés du jeune Nicolas Cage, puis joue aux côtés de Clint Eastwood dans le dernier épisode de la saga L’Inspecteur Harry: La Dernière Cible (1988), puis dans Pink Cadillac (1989).

En 1990, il obtient un rôle dans la série télévisée In Living Color (1990-1994). Il participe aux cinq saisons de cette comédie créée par Keenen Ivory Wayans pour la chaîne FOX. Le 140^ème et dernier épisode est diffusé en 1994.

Premiers succès populaires (1994-1997)

Sa carrière prend un virage décisif avec trois films qui mettent en valeur son comique extrêmement visuel : Ace Ventura, détective chiens et chats (1994), The Mask (1994) qui lui vaut sa première nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie, rendant un hommage aux procédés comiques et visuels de Tex Avery, et Dumb and Dumber (1994). Sa carrière est dès lors lancée.

Fort de son succès, il incarne l’un des méchants, Edward Nygma, dans Batman Forever (1995) de Joel Schumacher. Puis accepte de reprendre son rôle du détective animalier pour Ace Ventura en Afrique (1995). Le film confirme la popularité du personnage auprès du grand public, mais ne convainc pas la critique.

L’année d’après, il enchaîne avec un projet plus risqué: une comédie satirique réalisée par Ben Stiller. En effet, dans Disjoncté (1996), il accepte de jouer un personnage plus ambigu que dans ses films précédents, et livre pour cela une performance plus complexe. Le film reçoit un accueil critique mitigé, mais connaît un large succès commercial, et devient culte au fil des années.

La comédie Menteur, menteur (1997) de Tom Shadyac lui permet de convaincre critiques et public. Il décroche une seconde nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie. Il confirme alors le style qu’il adopte dans tous ces films comiques, évocateur de celui de Jerry Lewis, pour lequel il confesse d’ailleurs son admiration.

Il choisit cependant de montrer ensuite une autre facette de son talent d’acteur dans des films empreints d’une plus grande gravité.

Confirmation critique (1998-2004)

L’année suivante, il poursuit sur cette lancée en interprétant le comédien Andy Kaufman, dans Man on the Moon (1999), un biopic réalisé par Miloš Forman. Là encore, il livre une performance acclamée par l’ensemble de la profession. Il décroche enfin le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.

Il retourne à la comédie avec Fous d’Irène (2000), le nouvel opus de Peter et Bobby Farrelly, pour incarner un policier atteint de schizophrénie. Il partage l’affiche avec Renée Zellweger. Le film, porté par l’interprétation de l’acteur, fonctionne très bien au box-office, mais convainc moyennement la critique.

La même année, il joue le rôle-titre du film Le Grinch (2000), réalisé par Ron Howard. Le film, sorti pour Noël, est un énorme succès commercial, et lui permet de décrocher une quatrième nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.

Il collabore avec un autre cinéaste reconnu, Frank Darabont, pour The Majestic (2001), mais le film est cette fois un échec commercial, et divise la critique.

Ensuite, il retrouve le réalisateur Tom Shadyac pour Bruce tout-puissant (2003), où il interprète un journaliste se retrouvant doté des pouvoirs de Dieu, incarné par Morgan Freeman. Pour l’occasion, il partage l’affiche avec Jennifer Aniston. Le film est un succès dans le monde entier.

Il revient au registre dramatique en donnant la réplique à Kate Winslet dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) de Michel Gondry. Le film, acclamé internationalement par la critique, lui vaut en 2005 une cinquième nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie et une nomination pour le British Academy Film Award du meilleur acteur. Il remporte aussi le San Diego Film Critics Society Awards pour son interprétation.

La même année, il tient le rôle principal de l’adaptation cinématographique de la collection de romans pour la jeunesse, Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire (2004) de Daniel Handler. Dans ce film reprenant l’intrigue des trois premiers tomes de la série, Carrey s’approprie le personnage du Comte Olaf pour livrer une performance burlesque, acclamée par la critique.

Diversification (2005-2009)

Il joue d’abord dans la comédie d’action Braqueurs amateurs (2005), aux côtés de Téa Leoni, et co-scénarisée par Judd Apatow. Malgré des critiques mitigées, le film se maintient bien au box-office, et connait un succès en DVD.

Il retrouve le réalisateur Joel Schumacher pour le thriller psychologique Le Nombre 23 (2007). Le film fonctionne commercialement, mais est très mal reçu par la critique, au point de valoir au comédien une nomination au Razzie Award du pire acteur. Il avait déjà été nommé par cette cérémonie en 1994 pour Pire Nouvelle Star, pour ses trois hits de l’année 1994: The Mask, Dumb and Dumber et Ace Ventura, détective chiens et chats.

Mais la même année, son travail de doublage, aux côtés de Steve Carell, sur le film d’animation Horton (2008), est couronné par un large succès critique et commercial. Après Le Grinch (2000), il s’agit de la seconde adaptation d’une œuvre de D^r Seuss, pour le comédien.

Il renoue avec la comédie avec Yes Man (2009), qui fonctionne très bien au box-office, puis partage l’affiche de I Love You Phillip Morris (2009) avec Ewan McGregor, une comédie dramatique indépendante écrite et réalisée par Glenn Ficarra et John Requa. Son interprétation est remarquée par la critique, et lui vaut de nouveau quelques nominations.

Progression médiatique discrète (depuis 2010)

Il est d’abord la tête d’affiche de Le Drôle de Noël de Scrooge (2009), adaptation du célèbre roman homonyme de Charles Dickens par Robert Zemeckis, qui utilise la capture de mouvement déjà expérimentée par le cinéaste dans Le Pôle express (2004) et La Légende de Beowulf (2007). Carrey prête son image à pas moins de quatre personnages : Ebenezer Scrooge, le fantôme de Noël passé, le fantôme de Noël présent et le fantôme de Noël futur. Il s’est, par ailleurs, largement inspiré de l’interprétation d’Alastair Sim pour nourrir ses personnages.

Puis en 2010, avec Monsieur Popper et ses pingouins, qui connaît aussi un joli succès en salles, mais peine cette fois à convaincre la critique.

Il connait un véritable échec commercial avec L’Incroyable Burt Wonderstone (2013), comédie centrée sur un duo de magiciens de Las Vegas, dont l’un est joué par Steve Carell.

La même année, il participe à la comédie d’action Kick-Ass 2 (2013), dont il se désolidarise cependant durant la phase de promotion, en raison d’une violence du film qu’il préfère désavouer par égard à une actualité américaine prégnante.

Il signe un retour inattendu, en retrouvant Jeff Daniels pour Dumb and Dumber De (2014), aux côtés de Laurie Holden (sa partenaire dans The Majestic) et Kathleen Turner. Si les critiques sont mauvaises, le film connait un large succès, essentiellement sur le territoire nord-américain.

Ensuite, il est à l’affiche de The Bad Batch (2016), un film d’horreur décalé, aux accents romantiques, aux côtés de Keanu Reeves et Jason Momoa. Ce long-métrage d’Ana Lily Amirpour est distribué dans le monde par Netflix. La même année, un autre projet passe véritablement inaperçu: le polar indépendant Dark Murders (2016), réalisé par Alexandros Avranas, dont il est pourtant la tête d’affiche.

Finalement, c’est l’année suivante qu’il réussit un retour médiatique: il est l’interprète principal de la nouvelle série télévisée Kidding (2018-2019), qui marque ses retrouvailles avec le réalisateur français Michel Gondry. Il y est entouré de Frank Langella, Judy Greer et Catherine Keener.

Si la série divise la critique, elle se voit commander une deuxième saison par la chaîne câblée Showtime. L’acteur tourne avant un nouveau film pour enfants, le Sonic the Hedgehog (2020). Il y incarne l’antagoniste du héros, le Docteur Eggman.

Vie privée

Pendant le tournage de Fous d’Irène (2000), il entretient une relation avec Renée Zellweger, puis avec le mannequin Betine Holte. Il vit ensuite avec la comédienne et mannequin Jenny McCarthy. Ils annoncent officiellement leur séparation le 6 avril 2010. Il se met ensuite en couple avec Cathriona White, une maquilleuse irlandaise.

Il a fait partie d’une église presbytérienne avec sa famille au début des années 1990.

Il a reçu la nationalité américaine le 7 octobre 2004, et détient maintenant la double nationalité américaine et canadienne.

Il est un grand fan de la série Les Experts : Miami, comme il l’a montré en 2007 lors de son passage dans Late Show with David Letterman de David Letterman. Sur le plateau, il a fait une imitation de David Caruso remettant ses fameuses lunettes.

Le 27 février 2010, Jane Erin Carrey donne naissance à son petit-fils.

Jim Carrey qui pratique la méditation transcendantale reçoit un diplôme honorifique de docteur en beaux-arts au cours de la cérémonie qui s’est tenue à l’Université Maharishi de management à Fairfield dans l’Iowa: « comme beaucoup d’entre vous, j’étais inquiet au sujet de sortir dans le monde et de faire quelque chose de plus grand que moi, jusqu’à ce que quelqu’un de plus intelligent que moi m’ait fait comprendre qu’il n’y a rien de plus grand que moi. Mon âme n’est pas contenue dans les limites de mon corps, mon corps est contenu dans l’illimité de mon âme ».

En septembre 2015, Cathriona White, son ancienne compagne, se suicide. Jim Carrey en est très affecté et assiste à son enterrement.

Distinctions

Golden Globes

• 1995 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans The Mask (1994)
• 1998 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans Menteur, menteur (1997)
• 1999 : Lauréat du Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour son rôle dans The Truman Show (1998)
• 2000 : Lauréat du Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans Man on the Moon (1999)
• 2001 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans Le Grinch (2000)
• 2005 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2005)
• 2019 en série 2019 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans une série tv musical ou comédie pour son rôle dans Kidding (2018)

BAFTA Awards

• 2005 : Nommé au British Academy Film Award du meilleur acteur pour son rôle dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Autres

• 2005 : Nommé à l’Empire Awards du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind
• 2005 : Nommé au Saturn Award du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind
• 2001 : Lauréat du Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans une comédie fantastique pour son rôle dans Le Grinch
• 2001 : Nommé au Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans une comédie romantique pour son rôle dans Fous d’Irène
• 2001 : Nommé au Canadian Comedy Awards de la meilleure performance masculine assez drôle dans une comédie fantastique pour son rôle dans Le Grinch
• 2001 : Nommé au Saturn Award du meilleur acteur dans une comédie fantastique pour son rôle dans Le Grinch
• 2001 : Nommé à l’Empire Awards du meilleur acteur dans une comédie fantastique pour son rôle dans Le Grinch
• 2000 : Nommé au Saturn Award du meilleur acteur dans une comédie dramatique pour son rôle dans Man on the Moon
• 2000 : Nommé au Canadian Comedy Awards du meilleur acteur dans une comédie dramatique pour son rôle dans Man on the Moon
• 1999 : Nommé au American Comedy Awards du meilleur acteur dans une comédie dramatique pour son rôle dans The Truman Show
• 1999 : Nommé au Chicago Film Critics Association Awards du meilleur acteur dans une comédie dramatique pour son rôle dans The Truman Show
• 1999 : Nommé au American Comedy Awards du meilleur acteur dans une comédie pour son rôle dans The Larry Sanders Show
• 1999 : Nommé au American Comedy Awards du meilleur acteur dans une comédie dramatique pour son rôle dans The Truman Show
• 1999 : Nommé au Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans une comédie dramatique pour son rôle dans The Truman Show
• 1998 : Lauréat du Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans une comédie pour son rôle dans Menteur, menteur
• 1996 : Nommé au American Comedy Awards du meilleur acteur dans une comédie pour son rôle dans Ace Ventura en Afrique
• 1995 : Lauréat du Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans une comédie sur vidéo pour son rôle dans Ace Ventura, détective chiens et chats
• 1995 : Lauréat du Blockbuster Entertainment Award du meilleur espoir masculin dans une comédie sur vidéo pour son rôle dans Ace Ventura, détective chiens et chats
• 1995 : Lauréat du Kids’ Choice Awards du meilleur acteur dans une comédie pour son rôle dans Ace Ventura, détective chiens et chats
• 1995 : Lauréat du Kids’ Choice Awards du meilleur acteur dans un film musical pour son rôle dans The Mask

Source: Wikipédia