Frédéric Forrest, l’acteur de caractère nominé aux Oscars, est né deux jours avant Noël 1936 à Waxahachie, au Texas, la même ville que le réalisateur Robert Benton. Forrest avait longtemps voulu être un acteur, mais il était tellement nerveux qu’il a manqué d’auditions pour les jeux d’école. Plus tard, à l’université chrétienne de Texas, il a pris un mineur dans les arts de théâtre tout en se spécialisant dans les études de radio et de télévision. Ses parents se sont opposés à ses aspirations en tant que thespian pendant qu’il était une existence précaire, mais il est parti à New York et a étudié avec le maître d’interprétation renommé Sanford Meisner. Il est finalement devenu un observateur au Studio des acteurs, où il a été tutoré par Lee Strasberg. Pendant ce temps, il a soutenu lui-même en tant que page aux studios de NBC à la place de Rockefeller. Ses débuts théâtraux ont été dans la production Off-Broadway de “Viet-Rock”, un jeu anti-guerre avec la musique. Il fait partie de la société de valeurs d’avant-garde Tom O’Horgan à La Mama, figurant dans l’infâme “Futz”, entre autres productions. Il a fait ses débuts non crédités dans The Filthy Five (1968), un film à petit budget dirigé par l’auteur sexploitation Andy Milligan, mais il a accumulé son premier crédit dans l’adaptation d’écran très bizarre d’O’Horgan de Futz (1969), une satire sur un Agriculteur qui tombe amoureux d’un porc. Après avoir joué dans “Silhouettes”, Forrest a déménagé avec la production à Los Angeles, avec l’intention de se lancer dans les films. Alors que la production a couru pendant trois mois et a été visité par les agents d’oiseau-dogging nouveaux talents, Forrest n’a obtenu aucune offre et a dû se soutenir comme un boulanger-pizza après le spectacle fermé. Finalement, il a commencé à auditer des cours à Actors Studio West, et le réalisateur Stuart Millar l’a vu dans une vitrine étudiante de Watiting pour Lefty de Clifford Odets et l’a lancé dans When the Legends Die (1972). Il a convoqué une nomination au Golden Globe en 1973 comme «Meilleur débutant prometteur – Homme» pour le rôle, perdant à Edward Albert dans Butterflies Are Free (1972). Pour la première fois dans sa carrière cinématographique, Frédéric Forrest avait l’air d’être à l’aube. Son tableau de suivi, The Pittful The Godfather (1972), The Don Is Dead (1973), n’a rien fait pour sa carrière, bien qu’une petite partie de The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola Dividendes. Sauf pour un petit rôle dans le Missouri Breaks décevant (1976) et son tour de télévision comme Lee Harvey Oswald dans Ruby et Oswald de CBS (1978), Forrest avait peu à montrer dans la première partie de sa carrière. Coppola allait changer cela. Jouant “Chef Hicks” dans Apocalypse Now (1979) a obtenu les meilleurs avis de sa carrière, et il a transformé cela en nominations aux Oscars et au Globe d’Or en tant que meilleur acteur de soutien pour The Rose (1979), son deuxième succès cette année. Il a été nommé meilleur acteur de soutien par la Société nationale des critiques de cinéma pour les deux films, et une fois de plus il semblait sur le point de la célébrité. Comme la première fois, la star ne vient pas. Ses aspirations étaient de faire du travail de qualité et jouer un plomb romantique. «Je voudrais ne pas avoir à m’intégrer dans l’histoire de quelqu’un d’autre et avoir mes scènes coupées parce que je suis trop fort», at-il dit à un journaliste vers 1980. «Et la prochaine fois, je voudrais obtenir la jeune fille au lieu du cheval “. Il a obtenu le plomb romantique qu’il pined pour, mais il était un cas de «Prendre soin de ce que vous souhaitez, comme vous pourriez juste l’obtenir». Coppola, si instrumental dans la propulsion de Forrest au premier rang des acteurs de personnages, l’a jeté comme le chef romantique dans One from the Heart (1981), une image qui s’est avérée être l’une des grandes défaillances financières de tous les temps. Il a ruiné le studio de Coppola, American Zoetrope, et a engendré une réaction féroce contre le réalisateur et le film à Hollywood. Forrest et le co-vedette Teri Garr ont été à la fois très mal interprétés dans la ré-imagination de Coppola de la comédie musicale, en raison du simple fait que ni l’un ni l’autre ne pouvait chanter ou danser et n’avait aucune place dans aucun genre musical, traditionnel ou ré-imaginé. Coppola ne serait jamais sorti de “Silverfish”, la remorque Winnebago-like qu’il avait transformé en un centre de contrôle à partir de laquelle il a dirigé le film via des moniteurs de télévision, une première dans l’industrie. Pour ses chefs-d’œuvre The Godfather (1972), The Godfather: Part II (1974) et Apocalypse Now (1979), il avait laissé les visuels dans les mains très capables de ses cinéastes, Gordon Willis et Vittorio Storaro. Francis Ford Coppola était un scénariste de premier ordre avec une main sûre, suscitant des performances d’acteurs aussi notoirement difficiles que Marlon Brando et Al Pacino, mais en se verrouillant loin de l’ensemble dans une remorque pour superviser la portée visuelle de son image, il y avait peu il Apparemment pourrait faire pour empêcher le floundering de ses deux pistes. Plus préoccupé par la technologie que ses acteurs, il a perdu son contact. Un du Coeur (1981) s’est avéré être une catastrophe et, à l’exception d’un plomb plus dans un film produit par Coppola, Wim Wenders Hammett (1982), la carrière de Forrest comme un homme de premier plan a été à travers. En 1983, il joue un rôle de soutien dans Valley Girl (1983) dans une performance inoubliable, un rôle qui aurait pu être joué par n’importe quel acteur, quelque chose qu’on ne pouvait pas dire de son «Chef» dans Apocalypse Now (1979). Le chef avait été aussi essentiel au succès du film que l’avait Willard de Martin Sheen et le colonel Kurtz de Brando. De plus en plus, Forrest a commencé à apparaître à la télévision et, en 1987, a été dans le casting de la série 21 Jump Street (1987) sur le nouveau réseau Fox TV, ne durant qu’une saison avant d’être ignominieusement remplacé par Steven Williams. En plus d’une apparition dans la mini-série Lonesome Dove (1989), la belle représentation de M. Forrest de “Lomax” dans Die Kinder (1990) a montré la capacité trop souvent non réalisée.

Source: IMDB