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Réalisateur, Producteur
Rouben Mamoulian

Informations personnelles

  • Nom de naissance: Rouben Zachary Mamoulian
  • Date de naissance: 8 Octobre 1897
  • Lieu de naissance: Tiflis (République de Géorgie)
  • Taille: 1.84 m
  • Nationalité: Arménien, Américain
  • Date de décès: 4 décembre 1987 (à 90 ans)

Biographie

 

Mamoulian est né à Tbilissi, en Géorgie (jugé à l’époque par impériale Russie), à une arménienne famille. Sa mère Virginie (née Kalantarian) a été administrateur de l’Arménien théâtre, et son père, Zachary Mamoulian, était une banque président. Mamoulian transféré à l’ Angleterre et a commencé à diriger des pièces à Londres en 1922. Il a été porté à l’ Amérique l’année suivante par Vladimir Rosing pour enseigner à l’ Eastman School of Music et a été impliqué dans la direction de l’ opéra et le théâtre.

En 1925, Mamoulian était à la tête de l’école d’art dramatique, où Martha Graham travaillait également à l’époque. Parmi les autres performances, ensemble , ils ont produit un court film de deux couleurs appelé La Flûte de Krishna, mettant en vedette les étudiants Eastman. Mamoulian gauche Eastman peu après et Graham a choisi de quitter aussi, même si on lui a demandé de rester. En 1930, Mamoulian est devenu un naturalisé citoyen des États-Unis. Enfant star Jackie Cooper a déclaré dans son autobiographie que Rouben Mamoulian était son oncle, et ce fait a aidé à établir en début de carrière de film de Cooper.

 

Théâtre

Mamoulian a commencé son Broadway directeur carrière avec une production de DuBose Heyward ‘s Porgy, qui a ouvert le 10 Octobre 1927. Il a dirigé Wings Over Europe, à partir de fin 1928 à 1929. Il a dirigé la relance de Porgy en 1929 avec George Gershwin opéra s traitement, Porgy and Bess, qui a ouvert le 10 Octobre, 1935. Mamoulian a également été le premier à mettre en scène comme notable Broadway fonctionne comme Oklahoma! (1943), Carousel (1945) et Lost in the Stars (1949).

 

Carrière de film

Il réalise son premier long métrage en 1929, Applause, qui était l’ un des premiers films parlants. Ce fut un film de référence grâce à l’ utilisation novatrice de Mamoulian du mouvement de la caméra et du son, et ces qualités ont été réalisées par le biais de ses autres films sortis dans les années 1930. Dr. Jekyll et Mr. Hyde (1931) bénéficie d’avoir été faite avant le code de production est entrée en vigueur complète, et est considéré comme régulièrement la meilleure version de Robert Louis Stevenson. Reine Christina (1933) était le dernier film Greta Garbo fait avec John Gilbert, et bénéficie également d’être fait avant l’ entrée en vigueur complète du code de production. Le film musical Aimez-moi ce soir (1932).

Il a dirigé les trois premiers-strip Technicolor film Becky Sharp (1935), basé sur Thackeray de Vanity Fair, ainsi que la comédie musical La furie de l’or noir (1937). Ses deux films suivants lui ont valu l’ admiration large, La Marque de Zorro (1940) et Arènes sanglantes (1941), les deux remakes de films muets. Arènes sanglantes, sur la tauromachie, a été tourné en Technicolor, et utilisé des couleurs sur la base du travail des artistes espagnols tels que Diego Velázquez et El Greco. Son incursion dans la comédie loufoque a été un succès avec Rings on Her Fingers (1942) avec Henry Fonda et Gene Tierney.

Dernier film musical rempli de Mamoulian était La belle de Moscou (1957) de la version musical de Metro-Goldwyn-Mayer de Cole Porter. Cela avait été l’ une des moins réussies de Porter comédies musicales et a été basé sur le classique Ninotchka (1939) avec Greta Garbo. Le film Arènes sanglantes met en vedette Fred Astaire et Cyd Charisse, avec Janis Paige et Peter Lorre à l’ appui.

La réalisation de films de la carrière de Mamoulian a pris fin quand il a été tiré à partir de deux films consécutifs, Porgy and Bess (1959) et Cléopâtre (1963). Auparavant , il avait été congédié en tant que directeur de Laura (1944). Après avoir dirigé les productions scéniques originales très réussies de l’ Oklahoma! et Carousel, il a travaillé sur quelques autres productions théâtrales, telles que St. Louis Woman, qui a introduit Pearl Bailey au public de Broadway.

Il a été recruté personnellement par Directors Guild of America (DGA) co-fondateur King Vidor en 1936 pour aider à syndiquer réalisateurs autres. Allégeance permanente de Mamoulian à la DGA, et plus encore sa réticence générale à faire des compromis, ont contribué à son être ciblé dans Hollywood liste noire des années 1950.

Il est décédé le 4 Décembre 1987 à l’ image et de la télévision Country House Motion et l’ hôpital de causes naturelles à l’âge de 90 à Woodland Hills, en Californie. Il est enterré au Glendale Forest Lawn Memorial Park. Sa femme Azadia est mort en 1999 à l’âge de 97 ans.

L’évaluation critique Rouben Mamoulian, par Tom Milne, a été publié comme Cinema One Series no. 13 par Thames & Hudson, 1969.

La biographie Mamoulian: La vie sur la scène et de l’ écran , par David Luhrssen, a été publié en 2013 (University of Kentucky Press).

 

Style de vie

Dans le livre interview compilation diriger le film (Acrobat Books), Mamoulian a déclaré une forte préférence pour un look stylisé à ses scènes, déclarant qu’il était plus intéressé par la création d’ un poétique regard de ses films que dans montrant ordinaire réalisme. Pièces de Becky de Sharp, et la presque totalité de Blood and Sand, avec leur utilisation accrue et artificielle de Technicolor, démontrent ce que Mamoulian voulait dire par là. Il a également écrit un livre intitulé Applaudissements.

 

Prix

En 1982, Mamoulian a reçu un Lifetime Achievement Award de la Directors Guild of America.

Le 8 Février 1960, pour sa contribution à l’industrie cinématographique, il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1709 Vine Street.

Il a été intronisé au Theatre Hall of Fame américain en 1981.

 

Filmographie

  • 1929 : Applause avec Helen Morgan
  • 1931 : Les Carrefours de la ville (City streets)
  • 1931 : Docteur Jekyll et M. Hyde (Docteur Jekyll and Mr Hyde) avec Fredric March et Miriam Hopkins
  • 1932 : Aimez-moi ce soir (Love Me Tonignt) avec Jeanette MacDonald et Maurice Chevalier
  • 1933 : Le Cantique des cantiques (The Song of Songs) avec Marlène Dietrich
  • 1933 : La Reine Christine (Queen Christina) avec Greta Garbo et John Gilbert
  • 1934 : Résurrection (We Live Again) avec Fredric March
  • 1935 : Becky Sharp, premier film en couleurs trichrome de l’histoire du cinéma
  • 1936 : Le Joyeux Bandit (The Gay Desperado), avec Nino Martini
  • 1937 : La Furie de l’or noir (High, Wide and Handsome) avec Irene Dunne et Randolph Scott
  • 1939 : L’Esclave aux mains d’or (Golden Boy) avec Barbara Stanwyck
  • 1940 : Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro) avec Tyrone Power et Linda Darnell
  • 1941 : Arènes sanglantes (Blood and Sand) avec Tyrone Power, Linda Darnell et Rita Hayworth
  • 1942 : Qui perd gagne (Rings on Her Fingers) avec Henry Fonda et Gene Tierney
  • 1944 : Laura (Laura) avec Gene Tierney, Dana Andrews et Vincent Price
  • 1948 : Belle Jeunesse (Summer Holiday) avec Mickey Rooney
  • 1950 : La Renarde (Gone to Earth) (quelques scènes)
  • 1957 : La Belle de Moscou (Silk Stockings) avec Fred Astaire et Cyd Charisse
  • 1960 : Cléopâtre (Cleopatra) (sorti en 1963) avec Elizabeth Taylor et Richard Burton
Source: Wikipédia

 

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